海之岸

跨域共创的影像实验

环境纪录片导演柯金源推出最新力作《海之岸》，这次他打破传统纪录片的拍摄框架，以跨领域、共同创作的方式，与人剧团表演艺术工作者携手合作，一起探索台湾海岸的各种意象，诠释当下最迫切的環境议题。影片试图透过影像与表演的交会，激荡出不一样的浪花，邀请观众用心感受这股创作能量。

八段海岸意象的二元辩证

《海之岸》以八组二元对比与隐喻的影像结构贯穿全片，每一段都对应着台湾海岸现场的真实处境。从景观豪宅前的「弔唁」揭开序幕，对照的是藻礁与能源争议喧嚣过后的「蠕动」；滩地退潮后显露的「物种演化」，则与填海造地上的「吶喊」形成强烈反差。风機及消波块环伺下的「天舞」，对照石化工業区的「味觉」；废水污染与地层下陷带来的「感知」，最终指向自然海岸的「体认」。这些段落彼此呼应，层层堆叠出海岸环境的复杂面貌。

表演与影像交织的创作手法

影片不採传统旁白说理的方式，而是让人剧团的表演艺术工作者以身体、声音与行动介入海岸现场，与地景、污染、开发痕迹产生对话。这种共创模式让纪录片不再只是旁观记录，而是转化为一种带有体温的诠释行动。柯金源借此展现不同于以往的创作风格，将环境议题从数据与政策论述中释放出来，回到感官与情感的层次，让观众在影像的流动中重新认识海岸的处境。

邀请观众感受激荡的浪花

《海之岸》最终要传递的，是一种用心感受的观看姿态。当表演者的身体与受创的海岸相遇，当隐喻的影像与真实的开发案并置，激荡出的浪花既是艺术的火花，也是对环境的叩问。柯金源希望观众不只是接收资讯，而是在观影过程中被触动、被激起思考，进而对台湾海岸的未来产生属于自己的体认与回应。